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41、任颐（1840—1896）初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴市）人，故画面署款多写“山阴任”。儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。

任颐是晚清最著名的画家，“海派”艺术的代表人物之一。与任熊、任薰、任预合称“海上四任”，所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。他源于民间，又重视继承传统，更吸收西画技法，形成风姿多采的独特画风，在“四任”中成就最为突出。他擅人物、花鸟、山水，其人物画取材广泛，作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人情怀，具有一定思想性。造型简练、准确，生动传神，手法多变。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，在“正统派”外别树一帜，创造了一种富有诗情画意、清新流畅的独特风格。

任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面。他精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他仿宋人双勾法，白描传神，风格近老莲。他善于从民间艺术、古代及元明以来的优秀传统中吸取精华，并悉心地别辟蹊径，创造了自己的风格。他所画的人物画构思缜密，技法熟练，真可谓涉笔成趣，形神具备。任伯年的《群仙祝寿图》由十二条屏画连接而成为通景屏。作品所描绘的是民间传说中的神仙故事，作者大胆冲破半封建、半殖民地的文化藩篱，将市井劳动者作为理想中的神仙来歌颂。《群仙祝寿图》的绘画技巧极为高超。画家以匠心独运，不落俗套的手法，把幅幅各自成画的条屏，合成为一幅构图谨严、气势宏伟的通景画面。画中人物、屋宇、草木、云水，刻意求工一笔不苟。通幅构思精密，笔墨精练，设色鲜丽。充分达到旖旎从风，群仙毕至的祝寿场面。是一幅不可多得的珍品。其他作品甚多，如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。近代著名画家徐悲鸿评任颐说他是“仇十洲以后中国画家第一人。”他的人物画的影响，远远超过了他的花鸟画。其原因在于任伯年的人物画表现了深刻的社会意义。

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至魁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，博采众长，转益多师，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的大师。这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。山水画虽不多作，但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。任颐的绘画在当时及现当代具有极大影响，被认为是“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。有《苏武牧羊》、《女娲炼石》、《关河一望萧索》、《树荫观刀》等山水作品传世。

任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。

女任霞，字雨华，善画；子任堇，字堇叔，工诗文、书法，也能画。

群仙祝寿图通景屏风，金笺底，设色，纵206.8厘米，横714厘米，以12幅屏条组成一个巨幅，人物众多，形象生动，构思奇妙，被称为近代绘画史上少见的佳作。作品所描绘的是民间传说中的神仙故事，作者大胆冲破半封建、半殖民地的文化藩篱，将市井劳动者作为理想中的神仙来歌颂。《群仙祝寿图》的绘画技巧极为高超。画家以匠心独运，不落俗套的手法，把幅幅各自成画的条屏，合成为一幅构图谨严、气势宏伟的通景画面。画中人物、屋宇、草木、云水，刻意求工一笔不苟。通幅构思精密，笔墨精练，设色鲜丽。充分达到旖旎从风，群仙毕至的祝寿场面。是一幅不可多得的珍品。近代著名画家徐悲鸿评任颐人物画说：他是“仇十洲（英）以后中国画家第一人。”他的人物画的影响，远远超过了他的花鸟画。其原因在于任伯年的人物画表现了深刻的社会意义。

任颐《群仙祝寿图》（局部）

42、顾沄（1835—1896）字若波，号云壶、壶隐、壶翁、云壶外史、濬川、颂墨、病鹤，室名自在室、小游仙馆。吴县（今属江苏苏州）人。少有丹青之志。片纸尺缣，遇画辄研写不已，时常州、娄东、虞山画风鼎盛，沄深谙山水经营布置之法，画名渐起，遂往上海鬻画。上海乃商贾云集之东南都会，商人风雅，各有所好，便有了各路画家一展身手之空间。顾沄恪守“四王”为代表的正统画风，在新风阵阵之沪上以“泽古功深，集四王吴恽诸家之长”独树一帜。光绪十四年（1888）尝赴北京，与诸士大夫游。又于同年东渡日本，遍览东京诸胜，又居名古屋。所画一树一石皆备受赞赏，并应日人之请作绘画样式数种，称《南画样式》。日人影印作为绘画楷模。

顾沄工山水，间作花卉、人物。所画章法，自谓“多取园照之格”。师法娄东、虞山画派，汇“四王”、吴历、恽格诸家之长。墨法明润秀雅，笔意疏古清丽，其水墨直师王蒙、小青绿逼似文徵明。吴侬软语，浅斟低唱，得柔美之致，但乏遒劲之气。其《群峰涤翠》，画上虽题“赠于诗人小结庐”，颇有诗意，但构思布意极是平常。其《停云轩听雨图》是为老友苏谦的别墅写照，但却绝似王翚的《竹庄品茗图》，毫无新意可言。

流传作品《秋高观瀑图》、《群峰涤翠》、《幽壑密林图》、《停云轩听雨图》卷等。出版有《顾若波山水集册》。

群峰赴壑图立轴、设色、纸本，纵178厘米，横48厘米。

题跋为“仿李澹园意，顾沄”。印文为“若波”。此为仿元人王蒙水墨山水。笔意清丽淡雅，墨法明润简淡，显露出江南山水的明媚清幽。巨峰之下，流溪之上，草堂数间，松篁掩映，给人山林之想。可能也是作者身居闹市的旨归所在。

顾沄《群峰赴壑图》

43、吴昌硕（1844—1927）初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者，浙江湖州安吉人。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施季仙结婚。婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，常远离乡井经年不归。直到光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。七十岁后又署大聋。民国16年十一月（1927年11月6日），吴昌硕突患中风，十一月初六（年11月29日）病逝沪寓，享年84。

吴昌硕是中国近代杰出的画家、书法家、篆刻家，与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。晚清“海派”最有影响力的画家之一，也是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。被誉为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

他的篆刻是从“浙派”入手，上取鼎彝，下挹秦汉，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力，表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。成为一代宗师。

在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑，如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的一幅隶书还是“张迁”的风格，结体方正，用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书隶书，结体已变长，取纵势，如这幅“奉爵称寿，雅歌吹笙”，用笔雄浑、饱满，从一些线条看，具有篆书的痕迹，可以说这时吴昌硕早已将篆、隶溶为一体了，形成了自己的独特面目。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。

吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。

存世之作有：《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册（之—、二）》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

岁朝清供图设色、纸本、立轴，1917年作，属晚年之作。

吴昌硕作画重“气”，笔墨和构图皆以“气”贯注之，故有“苦铁画气不画形”。其“形”乃物象之形。所画花卉天竹、水仙、石榴、佛手、红柿、白菜、菖蒲等物，皆气行于形内，气势浑穆，构图饱满，设色古艳。岁朝清供是他常画的题材，“岁朝”，农历正月初一，“岁之朝也”。“清供”，包括金石、书画、古器、盆景等可赏玩的文雅物品。因内容丰富，寓意深邃，雅俗共赏，故别有一番情趣。此画吉物之丰富，可称是吴昌硕此类题材画之最者，而清雅之气则无出其右。

款识：“孟皋作画魄力溢楮上，非具浑厚古拙之笔，未许学步也。是帧拟之仅似范湖，顾茶老谓此中有诗味存焉。石友先生以为然不？戊戌花朝先一日雨窓，作于长洲庽庐，苦铁弟吴俊卿病臂未瘥”。钤印三：俊卿（朱）苦铁金石（白）破荷亭（白）。

吴昌硕《岁朝清供图》

富贵牡丹 立轴 设色、纸本，作于 1919年，亦为晚年之作。

吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。

此图画面右侧，巨石之上，几株牡丹绽放盛开。花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，左侧矗立几枝含苞待放的牡丹，与之形成视觉上的鲜明对比。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉与奇石；复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。

吴昌硕《富贵牡丹》

44、吴石僊（1845-1916）名庆云，字石仙，后以字行，晚号泼墨道人。上元（今南京）人，流寓上海，为近代海派画家。居沪时，参加沪上著名画会“萍花书画社”，与吴大徽、顾茗波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”。擅山水，山水气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重，既赴日本归，乃长烟雨法，墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。故其晦明之机、风雨之状，无不一一幻现而出。画风近“云间派”，虽未得完善，但参用西法，别出机杼，故在当时有耳目一新之感，尤为沪上粤商所喜。黄宾虹则认为：“吴石仙作画，在楼上置水缸，将纸湿至潮晕，而后用笔涂出云烟，虽非不工，识者所不取，以其无笔也”。

传世作品有光绪十八年（1892）作《海州全图》通景屏四条，现藏中央美术学院；二十九年（1903）作《远寺夕照图》轴藏中国美术馆；三十年作《秋山夕照图》轴藏上海博物馆；同年作《烟溪渔艇图》著录于《宋元明清书画家年表》；《溪山烟雨图》轴，藏山东省文物总店；《远浦归帆图》图录于《中国画》创刊号；《秋景山水》轴图录于《中国近百年画展选集》；1914年作《剑阁云深图》，横幅图录于1996年版《中国古玩行情博览》。

云山雨意图纸本、立轴、淡色，纵81厘米，横48厘米，藏山东省文物总店。

此画用米芾泼墨山水，墨晕淋漓，烟云生动，又参用西洋散点透视，画法阴阳向背处皆能渲染入微，风雨之状，无不一一幻现而出。惟气格较俗，无虚灵之气。

款识为：“菊如二兄大人雅正，白下吴石僊”。钤印二：“吴庆云印”、“石僊”

吴石僊《云山雨意》