中国古代绘画简介（十四）：清代士人画(11)
http://www.newdu.com 2016-08-29 国学网 newdu 参加讨论
画论 1、石涛画语录又名《苦瓜和尚画语录》，清代石涛著。共十八章.包括：一画章第一，了法章第二，变化章第三，尊受章第四，笔墨章第五，运腕章第六，絪緼章第七 ，山川章第八 ，皴法章第九，境界章第十，蹊径章第十一，林木章第十二， 海涛章第十三 ，四时章第十四 ，远尘章第十五，脱俗章第十六，兼字章第十七， 资任章第十八。主要阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。主张“借古以开今”，反对“泥古不化”。这些绘画思想对近代有重大影响。 《石涛画语录》是以禅学思想为主导，通篇贯穿了他对禅的理解与领悟，所以在他的文章中充满了禅的内涵与玄机。如：“法於何立？立於一画，一画者众有之本，万象之根”；“至人无法非无法也，无法而法，乃为至法。”前者借《法华经》中“一法藏万法，万法藏于一法，万法即一法，一法通万法，万法在一法中”来阐明绘画法度应体现在每一幅绘画之中；后者则借释迦牟尼在灵山会上传与禅法时所说的佛偈“法本法无法，无法法亦法。今付无法时，法法何曾法”来阐释绘画中继承与创新之间的关系。 石涛还有另一部《画谱》，同样十八章，各章标题和《画语录》相同，但较简约，学者们认为《画语录》是《画谱》的定稿。 2、芥子园画传又称《芥子园画谱》。为文人沈心友请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。原分为3集：第一集山水，分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。第二集梅兰竹菊。第三集花鸟（又分花卉草虫、花木禽鸟两卷），内容与第一集大致相同。其中第一集山水图谱于康熙十八年（1679）以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名。嘉庆二十三年（1818）书坊擅将丁臬的《写真秘诀》、上官周的《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘，合编为《仙佛图》、《贤俊图》、《美人图》、末附《图章会纂》，合刻成第四集，刊印行世。 《芥子园画传》较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，浅显易懂，便于初学者临摹。画传集明清二代中国画名家的杰作和智慧，历经二百多年的增补和完善，成为公认的权威读画学画的百科全书。 3、画诀是清代“金陵派”画家龚贤的论画言论，并不是系统的专著，而是后人把他的课徒画稿上的解说汇编而成册得来的。大致是为初学者讲解山水画的一些基本技法。其中贯穿着他的艺术思想，如“学画先画树，后画石”；“画石外为轮廓，内为石纹，石纹之后方用皴法。石纹者，皴之现者也。皴法者，石纹之浑者也”；“画石笔法亦与画树同，中有转折处，勿露稑角”；“画至数十年后，其好处在何处分别？其显而易见者皴法也。皴法名色甚多，惟披麻、豆瓣、小斧劈为正经，其余卷云、牛毛、铁线、鬼面、解索，皆旁门外道耳。大斧劈是北派，戴文进、吴小仙、蒋三松多用之，吴人皆谓不入赏鉴。剌梨皴即是豆瓣皴之变，巨然常用此法”等。与石涛的《画语录》相比较，则会发现两者的明显不同：石涛是将绘画观念置放到哲学层次上来加以阐述的，因而显得玄虚抽象；龚贤的画论则表现得平易近人，他以浅显的词句，将自己的绘画思想明确切实地表达出来。 4、南田画跋又名《瓯香馆画跋》，三卷为“清初六家”之一代恽格题写在画跋上的论画语录。主要内容是关于山水画的创作及写意精神。其中提出绘画以“高逸”为最高境界，云“郭恕先远山数峰，胜小李将军寸马豆人千万”，“吴道子斗日之力，胜李思训百日之功”。又云：“画以简贵，如尚之简入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣”。提出了“摄情”说，“笔墨本无情，不可使笔墨者无情；作画面摄情，不可使鉴画者不生情”。主张学古而变，变而又笔下有古，在如何处理继承与创新之间的关系，很有借鉴意义，如：“随意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向端出入”；“古人笔法渊源，其最不同处，最多相合。李北海云：似我者病。正以不同处同，不似求似。同与似者，皆病也”。另外，《南田画跋》也充满辩证法，有禅学意味，如：“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰有，所以为逸”；“不同之同，不似之似”。 5、小山画谱乾隆间的花鸟画名家邹一桂的画论。专论画花卉法。上卷首列八法、四知。八法是：一曰章法，二曰笔法，三曰墨法，四曰设色法，五曰点染法，六曰烘晕法，七曰树石法，八曰苔衬法，四知是，一曰知天，二曰知地，三曰知人，四曰知物。“八法”是摘取前人成说，“四知”则是自己的心得体会。后列一百十五种花卉，详细介绍每种花叶形色，如何设色，凡十一条。下卷首摘录古人书说，参以已意，凡四十三条。附以胶矾纸绢画甦画笔用水诸法，而终之以洋菊谱。盖一桂於乾隆丙子闰九月承诏画内廷洋菊三十六种，蒙皇上赐题，因恭纪花之名品形状，撰为兹谱，以志荣遇。时《画谱》已刊成，因附於末。 邹一桂在绘画实践中还敏锐地察觉到了中西方绘画的不同，即中国绘画重神韵而西方绘画重技术。在《小山画谱?西洋画》中对此亦加以辩说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳、远近不差锱黍，所画人物、屋树皆有日影，其所用颜色与笔与中华绝异，布影由阔而狭，以三角量之，画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一一，亦具醒法，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”时至今日，邹氏的论断对于中西艺术差异的论辩仍然具有很强的现实意义。 《四库总目提要》对《小山画谱》评价甚高：“一桂为惲氏（惲格）之婿，所画花卉，得惲寿平之传。是编篇帙虽简，然多其心得之语也”。 6、指头画说中国传统绘画中的一种特殊的画法叫“指画”或“指头画”，即画家以手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，从而形成一种特殊技巧和别样风味。指画的创始人是清代的高其佩。画作有《松鹰图》、《怒容钟馗图》、《指画人物》册（十页）等传世。《指头画说》是其孙高秉于乾隆十五年（1750）前后所作，共一卷。主要论述指头画作法，以笔记形式，详述高其佩指头画之运指、用墨、蘸色、渲染等法，并记其用纸、钤印染、题款诸特点，亦载高其佩生平轶事及梦中得指运法等传闻。记高氏重视传写绘画对象之神，追求所谓“别趣”、“机趣”；重视“有我”，反对“泥古”；认为绘画美的最高境界是具有“静气”；强调画家作画应具有多种风格。为研究指画艺术的重要资料，亦可作为鉴定高其佩作品的参考。 7、二十四画品为清代吴门画家黄钺撰写的画论著作。仿唐代司空图的《二十四诗品》，描绘画作的“气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀”二十四种风格。每品项下各有四言释义一篇，每篇一韵，每韵十二句。词藻典丽，工整易诵，亦仿司空图《二十四诗品》。立论中推重画者抽象情态与艺术玄想之品味，分析画艺独到之不同境界，并标示其途径，与吴派标榜“古雅秀润”之文人画审美观形影不离。 8、板桥题画汇集扬州八怪之一郑板桥画跋摘编。郑板桥的画跋内容非常丰富，涉及诸多方面，亦多警语，该书主要摘取其论画方面的内容，包括画竹、画兰、画石、画兰竹石、杂画、题他人画等几个部分。其中不乏他在绘画实践中对艺术原理和人生的深切领悟。如画竹部分：“馀家有茅屋二间。南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人。置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之季，取围屏骨子断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影凌乱。岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”先从日常生活起居谈起，竹子一年四季给他的感受，最后点明师法天然的题旨，得出艺术来源于生活这个深刻的结论。又如：“江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、雾气，皆浮动于疏技密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔、倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉”！先叙写创作的三个阶段：晨起看竹，得“眼中之竹”；画意勃勃，生“胸中之竹”；落笔作画，成“手中之竹”；并强调：胸中竹不同于眼中竹，手中竹又不同于胸中竹。这就是陆机所说的“言不逮意，意不称物”（《文赋》）。最后总结创作规律：“意在笔先”是“定则”，“趣在法外”则是“化机”。 9、山静居画论清代画家方薰的画论专著。方薰（1736–1799），字兰坻，一字懒儒，号兰士，又号兰如、兰生等，浙江石门（今崇德）人。擅长诗、书、画，善画山水，尤工花鸟。其山水结构精致，风度闲逸；花卉娟洁明净，绰有余韵。与奚冈齐名，时人称为”方奚”。兰士幼慧敏，自小同父亲周游浙江全境，眼界开阔，又广学博取，得以成就其绘画的大业。他亦能刻印。著有《兰坻诗抄》、《井研斋印存》、《山静居稿》和《山静居诗话》等。 《山静居画论》成书约在乾隆六十年（1795）前后，共2卷。作者以随笔形式杂论画理、画法、渊源、流派、款题，共240余条。其主要内容可分为4部分：画学理论泛论；各种画科及其渊源流变略述；历代画家评述；名画著录。书中见解，多不因袭前人，追本溯源，穷根竟委；论气韵、形神，皆自出机杼；论山水、树石、花鸟、人物，能究其用笔设色的渊源；论当代创作风尚，如论写意画、卷轴气、逸品等，均能针对时弊，有所匡正。 其画学理论强调气韵：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒。机无滞碍。其间韵自生动矣。杜老云。元气淋漓幛犹湿。是即气韵生动。”辨析亦细致颇有新见，如辨析“气韵”与“生动”之间关系：“气韵生动。须将生动二字省悟。能会生动。则气韵自在”。又细分气韵在“笔”与“墨”之间 不同：“气韵有笔墨间两种。墨中气韵。人多会得。笔端气韵。世每鲜知。所以六要中又有气韵兼力也。人见墨汁淹渍。辄呼气韵。何异刘实在石家如厕。但谓走入内室”；“荆浩曰‘吴生有笔无墨。项容有墨无笔’。或曰：石分三面。即是笔，亦是墨。仆谓匠渲染用墨太工。虽得三面之石，非雅人能事。子久（黄公望）所谓甜邪熟赖是也。笔墨间尤须辨得雅俗” 10、国朝画征录清代绘画史，清人张庚著。张庚，字浦山，号瓜田逸史、白苎村桑者、弥伽居士，秀水（今浙江嘉兴市）人。乾隆元年（一作雍正十三年）荐举博学鸿词。徐世昌《清儒学案小传》称其“不为科举业，为文简老朴实，诗亦新颖，五七言古体颇见古人堂奥。兼精六法，所作山水气韵深厚，自成一家。”著作颇丰，有《通鉴纲目释地纠缪》、《补注》、《国朝画征录》、《续录》、《强恕斋文钞》、《诗钞》、《五经臆》、《蜀南纪行略》、《短檠琐记》、《瓜田词》等。 《国朝画征录》于康熙六十一年（1722年）至雍正十三年（1735年）成书。原书3卷，后又增补2卷，是清代第一部断代画史。全书收清初至乾隆初年画家450余人的传记。人各一传，或合传，论其宗派渊源、造诣深浅，凡画家有名论精言，多摘入传。画作未经寓目，得之传述者，附录其姓氏里居与所长之画，不加品评。卷首破例为明代著名画家袁枢（袁可立子）立传。偶于传后作论赞，发挥画理处尤见精到。编纂方法仿自《史记》，讲求体例，注重征信，保存了大量第一手资料，余绍宋称其“评论得失虽觉有所偏，如推崇麓台过当，而诎渔山太甚之类，然大体尚不失其平”。对研究清代前期画史有重要参考价值。 《国朝画征录》出版后，又有张庚又作《国朝画征续录》二卷，刘瑗又撰《国朝画征补录》二卷，以继张庚之作，续其所未及，并收其所偶遗。可见其影响较大。 11、南宋院画录厉鹗编辑的南宋院画资料汇编。厉鹗（1692～1752）字太鸿，又字雄飞，号樊榭、南湖花隐等，钱塘（今浙江杭州）人，清代文学家，浙西词派中坚人物。康熙五十九年举人，屡试进士不第。家贫，性孤峭。乾隆初举鸿博，报罢。性耽闻静，爱山水，尤工诗馀，擅南宋诸家之胜。著有《宋诗纪事》、《樊榭山房集》等。 南宋自和议既成以后，湖山歌舞，务在粉饰太平，於是仍仿宣和故事，置御前画院，有待诏、只候诸官品，其所作即名为《院画》。当时如李唐、刘松年、马远、夏珪等，有四大家之称。说者或谓其工巧太过，视北宋门径有殊，然其初尚多宣和旧人，流派相传，各臻工妙，专门之艺，实非后人所及。故虽断素残缣，收藏者尚以为宝。厉鹗是宋代文史专家，尝撰《宋诗纪事》、《南宋杂事诗》，於宋事最为博洽。因胪考院画本末，作为此书。全书共八卷。卷一为总述，其余各卷为分述。收入自李唐以下共九十六人，每人又详细叙述其事迹。而以诸书所载真迹题咏之类附於其下，叙述颇为详瞻。其间如杨妹子题赵清献《琴鹤图》绝句，一以为马和之画，一以为刘松年画，诸书参错不同，此类亦未悉加考证。然其徵引渊博，於遗闻佚事亦采摭无遗。 《南宋院画录》于光绪10年（1884）由钱塘丁氏竹书堂刻印。 12、国朝院画录中国清代画史著作。胡敬著。胡敬，字以庄，号书农，仁和（今浙江省杭州市）人，官至翰林院侍讲学士。他曾奉旨参与清代宫廷书画著录《秘殿珠林石渠宝笈》三编的修纂工作，得见内府藏画，因就《石渠宝笈》所藏清宫廷画家作品并考其人，辑成此书。书前有嘉庆二十一年（1816）自序，成书当在此时。 该书虽属辑录之作，但甄录矜慎，体例周密，对于研究历代画院及清代宫廷绘画是一部有价值的参考书。 13、式古堂书画汇考清代画论，卞永誉撰。卞永誉字令之，镶红旗汉军。官至刑部左侍郎。 《式古堂书画汇考》是著者根据前人著录和自己所见名迹而成书，是辑录上自魏晋、下止元明的一部系统而完整的书画著录。成于康熙二十一年（1682），全书六十卷。分为书考、画考两部分，各三十卷。分别记载作品的款用、题跋，有时分列正文和外录，或注明纸绢、尺寸、印记等。眉目清楚，有条不紊。体例上先纲后目，先总后分，先本文而后题跋，先本卷题跋而后引据他书。再如所作引证，也较其他著录为详。两考之前，有《书评》、《书旨》及《论画》，系采辑前人之说。此书著录颇富，虽也有些错误，但仍不失为考据精备之籍，故《四库全书总目提要》评为“登载既繁，引证又富，足资谈艺家检阅者，无过是编，固不以一二小疵，累其全体之宏博焉”。 14、佩文斋书画谱是中国书画的大型类书，由王原祁、孙岳颁、宋骏业、吴暻、王铨等奉康熙旨纂辑，资料来自清内府所藏和四处搜罗而得，计1844种文献古籍。历时三年，康熙四十七年（1708）成书 。 《佩文斋书画谱》共100卷。计分论书、论画、帝王书、帝王画、书家传、画家传、历代无名氏书、康熙皇帝御制书画跋、历代名人书跋、历代名人画跋、书辨证、画辨证、历代鉴藏等。所引古籍1844种，其中对书画家传记的引证，均注明出处。保存了许多重要的资料，为中国第一部集书画著作之大成的工具书。 15、石渠宝笈清代乾隆、嘉庆年间宫廷编纂的大型书画著录文献，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；二编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十册；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函。收录藏品计有数万件之多。其中著录的清廷内府所藏历代书画藏品，分书画卷、轴、册九类；每类又分为上下两等，真而精的为上等，记述详细；不佳或存有问题的为次等，记述甚简；再据其收藏之处，如乾清宫、养心殿、三希堂、重华宫、御书房等，各自成编。全书修编定稿后，即指定专人以精整的小楷缮写成朱丝栏抄本两套，分函加以保存。一套现存北京故宫博物院图书馆，一套现存台北。 《石渠宝笈》作为我国书画著录史上集大成者的旷古巨著，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有作品，而负责编撰的人员均为当时的书画大家或权威书画研究专家，如董邦达、董诰父子，黄钺、《国朝院画录》作者胡敬等。 画史汇传一作《历代画家史汇传》，乃清人编写的一部历代画家人名辞典。编者彭蕴璨，字朗峰，长洲（今江苏省苏州市）人。主要活动于道光（1821～1850）年间。 《画史汇传》全书七十二卷，附录二卷。辑录上起上古黄帝，迄于嘉庆、道光年间画家共一千五百余人评传。 该书卷首为“国朝圣制”，编入清代善画帝王附善画宗室；卷一为“古帝王门”，编入历代善画帝王；卷二至卷六十一为“画史门”，编入各代画家；卷六十二为“偏阙门”，编入逸其姓而存其名或仅以字行世的画家；卷六十三为“外藩门”，编入历代中国少数民族画家及来华外国画家;卷六十四、六十五为“释氏门”，编入各朝僧侣画家；卷六十六为“后妃门”，以上俱依时代编排。卷六十七至七十二为女史门，亦以姓分编、末附偏阙比丘尼女冠三门。。卷六十七至七十二为“女史门”，编入历代女画家。书前有石韫玉序及著者例言。编排画家次序，是以姓氏隶属于韵部，依韵部而排列姓氏先后；而在同一姓氏之下，则依时代为序，颇便于寻检。该书从人数、内容等方面均采辑较多，虽有疏漏错误多处，介仍为历代画史的画传的重要著作之一 《画史汇传》刊刻后，继有吴心教编著《历代画史汇传补编》四卷刊行。 参考资料： 1.梁白泉主编《国宝大观》，上海文化出版社1990； 陈友冰编辑整理 |