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下面介绍元代重点画家及代表作品 1、钱选（约1239—1299年以后）字舜举，号玉潭，吴兴人，南宋末年（景定年间）进士，与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。宋亡后赵孟頫仕元成为显宦，吴兴诸士皆相附以取宦达，独钱选龃龉不合，以诗画终其身。性嗜酒，酒不醉不能画，然绝醉亦不可画。惟将醉醺醺然心手调和时，是其画趣，画成亦不暇计较，往往为好事者持去。工诗文，有集《习懒斋稿》，已散逸。小楷亦有法，但未能脱去宋季衰蹇之气。善摹印，有《钱氏印谱》。 钱选是一位技法全面的画家：人物师法李公麟，山水学赵令穰、赵伯驹，花鸟师赵昌，在广泛吸收传统的基础上又能自出新意，形成了自己独特风貌。他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。 作为宋代的遗民，元代的画家普遍存在着一种矛盾的心态，他们有亡国的切肤之痛，但也自知南宋王朝的黯弱昏溃，所以入元之后，都欲摒除“南渡后卑诞无根之学”，力图追溯到更加久远的汉唐盛世文化中去寻找精神的原生动力，而与南宋时风拉开明确的距离。这种矛盾心态下的刻意行为，无奈选择，却催生出中国文艺发展进程中反复出现的一条规律——“复古”旗号下的“革故鼎新”，起到了正本清源，消极反为积极的作用。 钱选的绘画实践正是据于这种思想下的一种表征，他用一种近乎拙笨古质的笔调去复兴一种已趋衰败的画风——隋唐时期的青绿山水、人物仕女，即便被赵孟頫说成“风格似近体”的花木、翎毛，也在他的继承改造中表现得更为素雅、清淡。在钱选的艺术世界里，我们分明看到了他自己的身影，“无求道自尊”的淡然与恬静。他的山水画常以他居住的浮玉山和苕溪为题材，以设色画为多，如他的《山居图卷》青绿设色，笔势细腻，方刚拙重，饶有北宋以前的情调，有《秋瓜图》、《山居图》、《浮玉山居图》等；他的人物画以历史题材居多，笔墨多在工整中又带有质朴和稚趣。《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》、《蹴鞠图》等。现存的《柴桑翁像》,画陶渊明这位隐居田园松菊的高士，迎风曳杖，昂然阔步，以表现其不向统治者屈膝的志节；他特别善作折枝花木，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。画风清丽，生意浮动，而富装饰味。有《白莲图》、《牡丹图》、《秋芳鸟语图》、《八花图》、《丛菊图》等。他的《秋芳鸟语图》所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神；他也擅长画马，见于记载的有：《马图》、《青马图》、《二马图》、《洗马图》等。即使是临摹品也堪称技艺高超，已达到乱真的程度。一次他向人借《白鹰图》，连夜临摹装裱好，第二天将临本还送，主人丝毫不觉。 钱选也是元代文人画“诗书画”三结合的开创者《元诗选二集》中存其诗20余首。多为题画诗，其内容亦多表现其归隐志趣和不与世俗合污的汉族士大夫操守，如“衡门植五柳，东篱采丛菊。长啸有馀清，无奈酒不足。当世宜沈酣，作色召侮辱。乘兴赋归欤，千载一辞独”（《题归去来图》）；“山居惟爱静，白日掩柴门。寡合人多忌，无求道自尊。鷃鹏俱有意，兰艾不同根。安得蒙庄叟，相逢与细论”（《题山居图卷》）；“烟云出没有无间，半在虚空半在山。我亦闲中消日月，幽林深处听潺湲”（《题金碧山水图》。他认为文人画与匠人画的最大不同，就是要发挥文人的优势，将写书法的功力、运笔用到绘画上，这样才能阐释“不重形质，惟观神采”的美学思想。赵孟頫早年曾向钱选请教画学的诀窍，钱选即答以“隶体耳”。 钱选山水师赵令穰，人物师李公麟，花鸟师赵昌，青绿山水师赵伯驹，尤善作折枝，其得意者赋诗其上。工临仿，尝借人白鹰图，夜临摹装池，翌日以临本归之，主人弗觉。选多写人物、花鸟，故所图山水当世罕传。。钱选与赵孟頫同乡并同享盛名。擅画人物、花卉及山水。其自题《其与花鸟画曾师法赵昌，又自有变法，多表现田园隐居等情趣，如《柴桑翁像》、等山水画。后因为手颤，以及对付诸多仿造者，改作水墨写意花卉。明代鲁王朱檀墓随葬有钱选等，多以水墨画就。 传世作品有《秋瓜图》（台北故宫博物院藏）、《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》（上海博物馆藏）、《蹴鞠图》（上海博物馆藏）、《桃枝松树图卷》（台北故官博物院藏）、《来禽栀子图卷》（美国弗利尔美术馆藏）、《杨贵妃上马图》（美国弗利尔美术馆藏）、《王羲之观鹅图》（美国大都会艺术博物馆藏）、《梨花图》（美国大都会艺术博物馆藏）。 浮玉山居图纸本、设色，纵29.6厘米，横98.7厘米，现藏上海博物馆。该图是钱选为山居霅川浮玉山的写景，系水墨与青绿结合的杰作。图中山峦分三组，山势峻峭。湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁，一派江南水乡清润秀妍景色。引人遐想隐居者的悠然生活。画境冲淡静穆，寓巧于拙。作者以图案化的手法表现山形和沟壑的突兀纵横，树木也多为笔直整齐，密密排列，强化了这种古拙的装饰意趣。 此画的处理手法单纯干净，不烘托背景，甚至不渲染云气，让人感觉是种“悬浮”于真实和虚幻中间的“纯粹”。这“纯粹”又显得有些主观和刻意，他似乎有意要表露出经营和摆布的痕迹，来展现用他的“营造法式”所重构而成的“山水建筑”。山石的高低疏密，大小错落，其组织显示出很强的结构性，带有浓重的装饰趣味。石块、树木的轮廓则以纤细得近乎羸弱的线条来勾勒确定，而后又极具耐心地覆加层层细如牛毛的纹理皴擦。树木的点叶也显得细致而绵密，整个画面笃实中透出松秀，朴拙中蕴藉文雅。就其形式构成和表现手法来说，在整个中国山水画史中，找不出与其类似的第二件作品，既使与钱选自己的青绿山水相比较，其创造性也显得更为强烈和独特。 该画还有一个与众不同的特点，就是画面上明清以来题跋、著录非常之多，所钤收藏、鉴赏印章达300余方，其中引首和前隔水有29方，画身有60方，中隔水和跋尾有235方，鉴藏印更达数百，甚为罕见。图上有自题诗：“瞻彼南山岑，白云何翩翩。下有幽栖人，啸歌乐徂年。丛石映清泚，嘉木澹芳妍。日月无终极，陵谷从变迁。神襟轶寥廓，兴寄挥五弦。尘彯一以绝，招隐奚足言”；赵孟頫题诗：“玉湖流水清切闲，中有浮玉之名山，千帆过尽暮天碧，惟有白云时往还”。画幅中部有清乾隆（弘历）的诗题，卷前洒金笺引首有明代金湜篆书“山居图”三字。卷后有元代仇远、张雨、黄公望、顾瑛、郑元祐、琦楚石、倪瓒，明代姚绶、周鼎、杨循吉、项元汴，清代王懿荣等的诗跋。而姚绶在一年中所题的诗、跋、记，竟有14次之多，真、草、行、隶各种书体达数千字。
秋瓜图纸本、设色，纵63.1厘米，横30厘米，是钱选花卉蔬果中的代表作品。此图精致典雅，与宋代小品画一脉相承，然而又透出一股书卷气，即所谓精工之极富有士气，精致而不艳丽，细腻而不纤巧，作者在追求一种清润淡雅的画格。画家在图中题诗一首：“金流石烁汗如雨，削入冰盘气似秋。写向小窗醒醉目，东陵闲说故秦侯。”表达了一个不肯屈节仕元的汉族士大夫的志节和操守。钱选的作品中，大多有自己的题诗和跋语，他运用笔墨表达自己的主观情绪，又结合诗意来充实画意，黄公望说“知其诗者乃知其画”。这种诗、书、画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，形成中国绘画的传统特色。从这个意义上说，钱选在开创有元一代的画风上，是起了先驱作用的。在技法上，其折枝瓜果画法在写生基础上更经过了艺术提炼，删繁就简，突出了画面的意境情趣。这个转变，除与钱选本人“天机”有关，也与元初花鸟画渐变简逸的时代风尚密不可分。
杨贵妃上马图卷轴、纸本、设色，纵29．5厘米，横117厘米。美国弗利尔美术馆藏。此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。玄宗骑照夜白，侧面望着贵妃，贵妃旁有两侍女协助。图中共绘十四人，皆着唐装，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。衣纹线描工整，连绵转折，顿挫有力，皆为游丝描。敷色虽艳丽而又雅洁清润，画人物不着背景，也是受唐代绘画的影响所致。在人物服饰、构图特点、设色及取材等方面皆体现了元初绘画的复古之风。
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