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26、奚冈（1746—1803）原名钢，字铁生、纯章，号萝龛、蝶野子，别号鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士、冬花庵主，原籍歙县，一作黟县（均属安徽），寓浙江杭州西湖。9岁就能隶书，后来行、草、篆、隶，无一不精，而以绘画名于世。乾隆时，征孝廉方正，辞不就。不应科举，布衣终生，与方薰齐名，称“浙西三高士”。又与黄易、吴履称“浙西三妙”。曾游日本，名噪海外。为人性格旷达耿直，不求功名，藐视权贵，终老布衣。他的书画成名后，求画者络绎不绝。但对官吏富豪重金收买，不屑一顾。乾隆江南，浙江督抚为迎接圣驾在西湖岸边建造了一座行宫，由于奚冈的名气较大，地方官员就请奚冈前去宫内作画。奚冈对此坚决回绝，督抚一怒之下，就派人执械将他押至行宫。奚冈不畏权势，坚决地说：“焉有画而系之者？头可斩，画不可得！”督抚的幕僚十分钦佩他这种勇气，赞道：“尔非童生，乃铁生也。”此后，奚冈便以“铁生”为号。 奚冈工书法，擅篆刻治印。刻印宗秦、汉，师法丁敬，并有发展，风格清隽，为浙派印人之杰出者。与丁敬、黄易、庄仁齐名，号西泠四大家。并与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松合称“西泠八家”。亦工诗善书，书兼工四体，真书法褚遂良，古隶笔意超逸，高出流辈。 其山水画潇洒清润，得董其昌法，属娄东一派，但有明代吴门沈周、文徵明笔趣，老年入李流芳一派。对黄公望画法无不留意，是“四王”之后较为重要的山水画家。花卉有恽寿平气韵，兰竹亦超脱，为浙中画家巨擘。其画名远播海外，乾隆年间，琉球人以金饼购其书画。 传世画迹有卷，现均藏故宫博物院。曾作《溪山素秋图》、《蕉竹幽兰图》、《春林归翼图》等轴。传世画迹有《蕉林学书图》卷、《题襟馆图》卷。 代表之作有：《蕉林学书图》卷、《题襟馆图》、《岩居秋爽图》（均藏故宫博物院），另有《支筇待月图》、《洗衫放艇图》、《留春小舫图》等。著有《冬花庵烬余稿》。 岩居秋爽图立轴、纸本、设色，纵113．5厘米，横48．5厘米，现藏北京故宫博物院。 此图作于嘉庆元年（1796），奚冈时年51岁。图中峰峦挺拔，险中求夷，笔法清秀，淡墨皴擦，罩以花青赭石。山中屋舍，皆藏於岩坳之中，意境深远。构图巧妙，虽不是极力追求形似，笔妙墨也妙，达到了一种山水画的最高境界。 图上自识：“仿井西老人岩居秋爽图。嘉庆丙辰小春，蒙泉外史奚冈。”
27、改琦（1773－1828）字伯韫，号香白，又号七芗、玉壶山人、玉壶外史、玉壶仙叟等。回族，远祖为西域人，于元朝时入居中原，明清两代世居宛平（今属北京），祖父改光宗一度任松江（今属上海）参将，遂入籍于此。其父改筠也曾担任过松江海防提督衙门书办。明清以来，松江地区文人荟萃，书画鼎盛，改琦从小耳濡目染，深受影响，青少年时就在艺术上取得一定成就。稍长，结交地方名人，如王芑孙、李廷敬、李筠嘉等，诗、书、画上得到指点，开阔了眼界，名声渐著，慕名索画者接踵而至，作品不但在江浙一带备受推崇，而且还得到京师的王公贵族、官僚文人的赞许。与之交往的有钱杜、蒋宝龄、陈文述、陈鸿寿等画家、鉴赏家和文学家，相互唱和、切磋画艺。先后到过上海、杭州、吴兴、苏州、常熟、无锡、金陵、宜兴、溧阳、当涂、扬州、袁浦诸地。外游期间，与所到之处的文人、画家均有书画应酬、诗词赠答，并游山玩水，领略江湖名胜，使其视野、胸襟得到了开拓和丰富，对其艺术创作有一定的影响。 改琦能诗善画，著有《玉壶山房词选》，在书法方面也有很高成就。善画人物、花竹，尤以仕女画最为著名，数量较多。笔下仕女形象柔弱削瘦，别具风格。笔法宗法华喦，喜用兰叶描，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，著名作品有《红楼梦图咏》、《张夫人晓窗点黛图》、《元机诗意图》、《纨扇仕女图》、《四季美人图》、《扑蝶图》等。另有儿童风俗画《百子图》传世。其花鸟、山水、兰竹等，吸取前人之长，亦有一定造诣。他的后人继承家学，在绘画上也取得了丰硕的成果，其子改小芗、孙改再芗均能画，画风尚能相似。改氏父子因其绘画别具特色，时人称为“改派”。 红楼梦图咏册共五十幅。改琦的生年在曹雪芹逝世10年以后，此时《红楼梦》已广为流传，一些画家据此出版《红楼梦》人物画册。改琦耳濡目染，受其影响而创作《红楼梦图咏》画册。在晚清出版的《红楼梦》画册，至少有《红楼梦图咏》、《红楼梦图》、《红楼梦临本》三种，其中以改琦《红楼梦图咏》尤为著称。 《红楼梦》人物像，共五十幅，图后附有王希廉、周绮等题诗。目前改琦《红楼梦图咏》的手稿已无法觅见，然而通过现存的精良刻本，仍可看出它有下面四个特点：一，采用直幅单画形式，绣像醒目，并配有人物姓名、画家印款，相得益彰，做到画、书、印为一体，体现了作为清代著名仕女画家的全面修养。二，构图均以人物为主，景物为辅；比例上人大于景，突出人物；景物只有近景，没有远景；画面构图疏密合理、虚实有致。三，人物造型男女均为鹅蛋脸、削肩，体形修长而纤弱，富有姿态，生动传神，为明清时代仕女画的典型特征。四，用笔流畅华美，做到了人物、环境的主次明晰：人物多用游丝描，纤细优雅，以曲线为主；花草树木、假山块石等则工笔意笔整合，双勾没骨交错，曲线直线穿插，虚实徐急结合；庭院建筑、家具陈设等线条粗重严谨、挺拔有力。五，画风清秀简丽、工致严谨，整体上体现出精致柔美的古典美。当是清代名士淮南居士对《红楼梦图咏》曾赞誉道：“红楼梦为生平杰作，其人物之工丽，布景之精雅可与六如章侯抗衡”。 其缺点是人物的表情过于统一，这多少削弱了对人物个性的表现力，但传统人物画的技法和风格一向如此，不象西洋画那样注重用光影、块面去表现质感和刻画精细的表情。 该画册的出版也颇费周折，从大约嘉庆二十年开始绘制，直到光绪五年方才出版发行，其间相隔了60多年。据资料记载其缘由是：改琦画成其图册后曾见示于住在上海的风雅盟主李荀香，荀香以为“珍秘奇甚，每图倩名流题咏，当时即拟刻以行世”。但道光九年，李荀香和改琦相继去世，“图册遂传于外”。到道光十三年，被改琦弟子顾春福复得，但不知为何又流于南昌，光绪三年被淮浦居士购得，光绪五年（1879）才得以木刻本刊行。
钱东像卷轴、纸本、设色，纵35．9厘米，横50厘米，北京故宫博物院藏。 钱东是乾隆嘉庆年间的画家，字东皋，号袖海，又号玉鱼生，在当时享有盛名，这是改琦为其所作的遗像。 此图将钱东画成禅定遗照，从格式到构思，含意都很独特。这幅作品一反一般先人遗像的陈局旧格，写钱东穿一身白色僧服，作佛弟子居士打扮，端坐蒲团之上。显示主人公俨然是位潜心参禅、面壁成佛的修行者，而不同于通常的遗像。 改琦所作肖像，重视环境、背景的衬托和渲染。这幅《钱东像》在选择环境方面更具典型性，有力烘托了人物的精神世界。画家将端坐蒲团之上钱东蒲团安置在枯藤虬蟠的古树枝杈间，绿叶垂萝成荫。树旁石案上置放着贝叶、经卷和灵芝、石磬等物。画家如此描绘，是为了强调他超尘脱俗的品行和清净无为的志向，并以此来称颂他一生，寄托后人的思念。画面背景以工笔重彩细加描绘，人物面部的刻画是全画精华所在，细加晕染，有栩栩如生之感。图上有诸家题诗。精细秀逸的用笔，清雅色彩，也使作品呈现出鲜明的个人特色，产生优美悦目的艺术效果，从而成为一幅传世杰作。
28、汤贻汾（1778—1853）字若仪，号雨生、琴隐道人，晚号粥翁，武进（今江苏常州）人。以祖荫袭世职，授扬州三江守备，历广东抚标营守备，山西灵邱路都司抚标营游击、浙江抚标营参将及乐清副将等武职，为政清廉。后以抚标中军参将擢温州镇副总兵，因病不赴。退隐南京，筑琴隐园、狮子窟，以吟诗作画为乐，海内名宿多与之游。鸦片战争发生，英军攻占江阴、镇江，进逼南京，他毅然起与周方伯、蔡世松等同谋守御，调度有方。咸丰三年（1953）二月，太平军攻破南京，赋绝命诗，投池死，年七十六岁，谥忠愍。 汤贻汾是一位全才型人物，通百家之学，精诸家之艺。书、画、诗、文并臻绝品，风流文采，倾动时世，凡天文、地舆、百家之学，咸能深造。弹琴、围弈、击剑、吹箫诸艺靡不精好。工诗词，其《绝命诗》云：“死生轻一瞬，忠义重千秋。骨肉非甘弃，儿孙好自谋。故乡魂可到，绝笔泪难收。藳葬毋予恸，平生积罪尤”，慷慨淋漓，尤重风骨。集中亦多题画诗，其一云：“头上松涛足底泉，松间草阁住诗仙。不愁寂寞无俦侣，有个间鸥略彴边南北东西四面风，行人劳逸自然公。尚嫌流水无情甚，一例滔滔只赴东。”亦是其人品志趣。自我写照亦精音律，制有《梯仙阁三种》令家婢歌之，咸能上口。著有《琴隐园诗词集》、《画筌析览》、《墨林今话》诸集。 汤贻汾是清代中期的山水画史上一位著名画家，与戴熙并称为“汤戴”。在常州画派中，他是继恽南田之后的又一位诗书画三绝的大家。他善画山水，三十岁以前受董邦达影响，闲淡超脱，有“娄东派”之风。壮年之后宦游足迹遍大江南北，领悟到师法真山水的重要，所作《罗浮十二景册》、《琴隐图》轴等，淡皴干擦，枯中见润，其山水画主要有三大特点：一是喜欢写生，以自然为师，因此他的山水创作题材变化丰富。二是追求元人高逸的境界，喜欢简淡、旷远，没有那种繁复重叠的高山峻岭。三是他追求秀润的笔墨特点，用笔细致，干笔皴擦以淡墨匀染，枯中见润，自创一格。但未能脱尽前人蹊径，画面显得过于平实。境界也嫌细碎，无浑沦古厚之气。山水之外，他还能画花卉与梅竹。画梅极有神韵，点染花卉，闲谈超脱，间写松柏，颇能入古。 汤贻汾一门风雅，夫人董琬贞及其子女都擅画名，孙辈们也承其业，以画驰名，而成就斐然。。相传其画梅楼合笔一册，乃官大同时，与其妻董琬贞暨诸子女所作，凡七人，计十三页，木石、花鸟、人物、鱼虫靡不妙。又尝以笪重光画筌一文分目为十卷，附以己意，曰《画筌析览》。 铁笛楼图纸本、淡设色，纵92厘米，横29厘米，藏常州博物馆品。 此画是汤贻汾于嘉庆十七年（1812）在广东标抚营守备任上所作。整幅作品气韵高古，得元人之法，用笔轻松自在，设色清淡。奇山幽涧，高松柴门，避世超逸之情溢于画面。上端留出空白题有七言古风并序，深化了画面意境，是为诗书画结合的典型文人画。款下钤有“雨”、“生”朱文两小方章。
29、赵之琛（1781—1852）字次闲，号献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室。浙江钱塘人。一生不仕，晚年在太平天国战乱中流离失所，客死他乡。据说他平日足不出户，潜心书画篆刻，并常摹写佛像，故有斋号“补罗迦室”。有《补罗迦室集》行世。 赵之琛是清代著名的篆刻家和书画家，是浙派篆刻的代表人物，继“西泠四家”（丁敬、蒋仁、黄易、奚冈）之后，入列“西泠后四家”（陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松），前后四家合称“西泠八家”。为陈豫钟弟子，又取黄易、奚刚、陈鸿寿三家之长，在篆刻技法上可谓集浙派之大成。在嘉庆、道光之后声名卓著，效之者甚夥。于金石文字之学亦有扎实的工夫，著名学者阮元著的《积古斋钟鼎彝器款识》，其中内所摹写古器文字，多出其手。又兼工隶法，善行楷。 赵之琛书画兼攻，山水、花卉之作自成面目，另有韵致。画山水师倪、黄，以萧疏幽澹为宗。花卉笔意潇洒，傅色清雅，大有华嵓神趣。间作草虫，随意点笔，各种体貌，无不逼肖。然丈尺之幅，腕力已薄，虽不能追踪古人，亦当抗衡奚冈、方薰、黄易。 赵氏生活的年代，封建社会已近尾声，文人画已趋式微，文人画最后一次振起的海上画派已露端倪。赵之琛与海上画派开派人物赵之谦等之间虽无直接联系，但其画风中还是或多或少透露出某种绘画体格流变转换的消息，因此，从某种意义上说，也可将赵之琛视海上画派之前的过渡性人物。 双勾竹石图纸本、设色，纵128.2厘米，横61.5厘米，为赵氏晚年用意之作，现藏于浙江省博物馆。 竹子的画法却用的是双勾。画面下方的土坡上修篁三竿，亭亭玉立，直冲画外，竹叶繁茂，左右纷披，昂抑错落，姿态优美，尤其浅淡的汁绿渲染，更使得整个竹子显生机勃发，清气盎然。从总体上看，赵之琛对竹子竿、节、叶的形态皆能准确的把握，法度谨严，笔法工细，位置的穿插安排，自然合理，疏密有度，颇见功力与匠心。在竹子的前端，画家画有湖石一方，玲珑剔透，瘦峭崛立，此亦中国文人画的惯用手法，其作用一则为了与修竹相互映衬，另一则为了稳定画面。需要引起注意的是，赵之琛笔下的这块湖石形态独特，重心前倾，在构图上显得颇为奇险，而画家却能处险不惊，化险为夷，实属难能可贵。湖石的四周另有茅草随意点缀，益发有助于画面的和谐和自然。 这幅《双勾竹石图》在表现内容上并无任何新奇之处，但在绘画的语言和技法上尽显功力，却也决非一般庸手所可能企及。
30、苏六朋（1791—1862），字枕琴，号怎道人，别署罗浮道人。广东顺德人。 他生活在清代晚期的广东。其父苏奕舒善书画，苏六朋受父亲熏陶自小痴迷绘画。曾专程到罗浮山，拜宝积寺的名僧德堃和尚为师学习绘画。学成后，他来到广州，在城隍庙外摆摊卖画，并且以此养家为生。后来逐渐建立“枕琴轩”、“石亭池馆”和“柳塘吟馆”几间画室，绘制宏篇巨作同时设馆授徒。苏六朋的画受社会肯定是在他50岁以后，当时汪兆镛的《岭南画征略》称：“道光年间张维屏、黄培英请人修禊，多属苏六朋绘画。”表明苏六朋的绘画艺术已登大雅之堂。 世人称其与苏仁山为“岭南画坛二苏”。二苏同为道光年间人，同为顺德籍。但二人并未结交，艺术道路也不相同，画风也迥异。他早期的作品多为仙佛、仕女及幽人逸士，偶尔也画山水，用笔细腻，设色妍丽，文静秀美。今天存世的巨幅作品包括《苏武牧羊图》、《却美图》、《醉太白图》等。苏六朋尤善人物画，能在扇面上作小至一二厘米的人物，须眉纤毫毕现，精致绝妙。晚年苏六朋的画风有较大突破，线条简练奔放，有写意成分，题材也多取自民间生活，从早年的“尚存古意”转向了多姿多彩的市井风俗画。内容大多取材于都市生活中百姓的市井风俗，平凡生活，以及市民喜爱的传说故事。其笔下的人物包括街头叫卖的小贩、城隍庙的说书人、江湖杂耍艺人、骨瘦如柴的吸毒者、形形色色的盲人等等，人物形象逼真，一嗔一喜一忧，或动或静或憨或诈的各种人物，神情与心态均丝丝入扣，笔笔传神，真实描绘出社会日常生活的各种层面。人物体系与衣褶的线描，清净脱俗灵动飘溢，甚具大手笔之神韵。代表作有《群盲聚斗图》、《刘海戏蟾图》、《吸毒图》、《通宝图》等。作品对各种社会现象嬉笑怒骂、深挖细刻，开创了当时别具一格的“苏氏漫画”，成为后人宣传革命时效仿的对象。这一部分嘲讽社会丑陋现象的谐趣画，奠定了广东谐画的基础风格，并成为广东晚清谐画之滥觞。从苏六朋起，广东画坛开始有了这种画家兴之所至而画的，谐趣、劝世、嘲讽的通俗谐画。他的画艺在晚年时已达炉火纯青之境，受到文人墨客的好评。其所作的《清平调图》、《东山报捷图》、《太白醉意图》等被后人视为岭南画界之珍品。 苏六朋还擅长“指画”，作大幅人物画时常以“指笔兼用”。一指一笔相互配合，能“工”能“意”，线条转合流畅，颇具得心应手之妙。苏六朋还能够画山水、花鸟，其山水画与花卉设色亦以落笔浓淡相宜，变化雅致而为士林赏识。他的《桐荫听琴图轴》工精细致，俨如宋代的李公麟；而他的率意写意作品《停琴听阮图卷》，宗法黄慎的画风。 苏六朋一生创作的作品难以统计，目前所知传世作品超200件。其作品在上海、广东、香港、澳门等地的博物馆、美术馆均有收藏。 通宝图设色、纸本，纵134.3厘米、横66.3厘米，现藏广东省博物馆。 此图是幅讽刺画，是作者后期作品。画中，作者用极其夸张、幽默的笔法，讲述千百年来那种为“钱”所役的社会现实。画上是一个硕大的圆形方孔钱。在钱的方孔处、边沿分别聚集了无数三教九流的人群，有举刀砍钱者、有锯钱者、有使出浑身力气欲将钱扛走者、有攀附在钱上陶醉者、苦心经营者、望眼欲穿者，也有将钱作船划桨者、将其作图腾顶礼膜拜者等等。而在孔方兄的前方，则画出社会众生相，有摆摊鬻物者、有饱食终日者、有挈妇将雏者、有货郎、渔樵、耕者、牧童，也有达官、贵人、僧侣、乞丐、武夫、杂耍、闲人等等。与画相配的是画上端用极其工整的隶书题写的打油诗，将活生生的世态和势利人心剖析无遗：“肆字孔方兄，老儿翁，少儿童，九流三教凭他弄，公门不公，空门不空，此中便是神仙洞。臭黄铜香穿鼻孔，心黑眼睛红，害成痛，气成疯，外边难进中工工，少些廉耻，多些难通。冬要烘烘，春要用好财东。经营万种，闷热丁头虫”。
太白醉酒图立轴，纸本、设色，纵204．8厘米，横93．9厘米，上海博物馆藏。 此图是作者人物画代表之作，写李白醉酒于唐玄宗（李隆基）宫殿之内，由内侍二人搀扶侍候的情景。图中省略布景，人物造型准确，李白戴学士巾，五绺清须，面部用工笔描绘，层层晕色，表情活脱若生，眉宇间流露出高傲之态，十分传神。李白身穿白色朝袍，朱色靴、带，色调鲜明；内侍的服饰作皂帽、青杂色衣履，色调灰暗。以服装色彩明暗度的不同，烘托出李白高昂尊贵的气势。运思十分巧妙，多用方正之笔钩勒线条，设色富有层次。 此图作于道光二十四年（1844）二月，此时已是鸦片战争（1840），中国已步入半封建、半殖民地社会。这幅讽刺画也可见当时的社会百态、世道人心。
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苏六朋《太白醉酒图》